В середине июля отметил свой 65-ый юбилей Заслуженный артист Азербайджана, основоположник школы саксофона в республике, обладатель множества наград, известный джазовый исполнитель Ариф Джахангиров. Известный музыкант в интервью агентству «Интерфакс-Азербайджан» рассказал о своем творческом пути, о джазе и о сегодняшней школе саксофона.
Разрешите начать нашу беседу с поздравлений с Вашим юбилеем и пожеланий творческих успехов, здоровья и всего наилучшего.
Спасибо за поздравления.
Как к Вам пришла идея основать национальную школу саксофона в Азербайджане?
В те времена в Азербайджане были кларнетисты, а класса саксофона не было. Вообще, во времена Советского Союза, как известно, были гонения на джаз, и за игру на саксофоне людей сажали в тюрьмы. Тогда саксофон даже считали символом доллара, так как он по своей форме напоминает символ американской валюты. Говорили: «Сегодня играешь джаз, а завтра родину продашь!».
Но ведь Вы и сами начинали с игры на кларнете.
Да, дело в том, что в Советском Союзе впервые в училище имени Гнесиных класс саксофона открыли в 1967 году, а я в этом году уже поступил в институт.
Кстати, у нас прекрасные музыканты были в Азербайджане на тот момент, они работали в Государственном эстрадно-симфоническом оркестре, в то время он назывался Оркестр радио и телевидения. Также был Госджаз Азербайджана. Но сам саксофон как инструмент знали плохо, играли на аппликатуре для кларнета, хотя у саксофона своя специфика.
Как открывался класс саксофона в Бакинской музыкальной академии?
Я начал преподавать в 2001 году. Хотя меня приглашали намного раньше. Там был проректор и заведующий кафедрой духовых инструментов Эльхан Бабаев, он очень хороший кларнетист, профессор, доктор наук, замечательный музыкант, и он давно хотел открыть класс саксофона. Но я ему сказал, что это, конечно, замечательная идея - открыть класс саксофона в консерватории, но сначала нужна школа, училище по классу саксофона. Или же нужно открыть класс в школе имени Бюль-бюля. Именно поэтому в то время я отказался. Потом появился такой музыкант, как Раин Султанов, который хотел получить профессиональное образование по классу саксофона. Эльхан Бабаев снова обратился ко мне, и вот Р.Султанов стал моим первым учеником в консерватории, после Раина появились еще ученики. Затем я работал в школе имени Бюль-бюля, там у меня были ученики, которые также поступали в консерваторию. Многие учащиеся переходили с других инструментов на саксофон.
Сегодня я тоже делюсь своим опытом с молодыми, подающими большие надежды музыкантами.
Сегодня в Музыкальной академии есть джазовый факультет, но по большому счету он существует благодаря таким талантливым пианистам, как Исфар Сарабский и Шаин Новрасли. Но вообще консерватория исполнителей джаза не готовит, и вообще у нас преподавание джазовой гармоники на очень слабом уровне, джаз у нас воспринимается больше как хобби.
Как же изменить ситуацию в лучшую сторону? Как-никак, Баку считается городом джаза.
Прежде всего, нельзя отрывать джаз от развития музыкального образования вообще. Самый важный момент здесь – проблема с материальной базой музыкальных школ в Азербайджане. Каждой школе положено иметь хотя бы по два кларнета, две трубы, две флейты и т. д. А сегодня у нас ситуация такая, что 5-6 учащихся вынуждены играть на одном инструменте, но это неприемлемо. В целом духовиков очень мало, к тому же преподавателей тоже нужно материально стимулировать, что у нас пока тоже не таком уровне, как хотелось бы. А земля азербайджанская и вправду богата музыкальными самородками.
Что нужно сделать для пропаганды среди молодежи игры на саксофоне и в целом на духовых инструментах?
Джаз-это музыка, которую нужно осмысливать, а заниматься джазом, скажем, 11-летнему ребенку рановато. Джаз основан на импровизации, а это уже сочинение в момент исполнения. Самое время заниматься саксофоном с джазовым уклоном - 17-18 лет, а в этом возрасте уже никто в музыкальную школу не примет. Здесь нужна не обычная музыкальная школа, а какое-то частное учебное заведение, своего рода джазовая школа, где преподаватели работали бы контракту.
Принимают ли Ваши ученики участие в каких-либо музыкальных фестивалях?
Буквально на днях мой ученик Заур Мирзоев отправился на Международный джазовый фестиваль в швейцарском городе Монтре. Участнику этого фестиваля прошлых лет Исфару Сарабскому я помогал строить джазовую композицию, я присутствовал на его выступлении.
Вы работали в оркестре, в театре, кино, над аранжировками к фильмам. Что для Вас наиболее интересно?
Мне интересно все. Я занимался тем, что я знаю, что у меня хорошо получается. Я учился в Москве, работал там в замечательных коллективах. Кстати, мой рекорд до сих пор не побит - я в 20 лет, будучи еще студентом, руководил Московским объединением музыкальных ансамблей. В составе этого объединения было 800 оркестров, они охватывали все рестораны, кафе, кинотеатры, танцевальные площадки. Это был 1968 год.
Расскажите об этом периоде Вашей профессиональной жизни.
В 1970 году впервые в СССР организовали государственный духовой оркестр РСФСР. Дело в том, что в стране не было профессиональных духовых оркестров, и к нам приезжало очень много американских оркестров. А Советский Союз взамен никого не мог отправить. И вот создали такой оркестр, его созданием занималась мой педагог Маргарита Шапошникова. Они мне сказала, что я должен играть там на саксофоне, и мы с ней начали работать вместе, даже выпустили совместный диск. Это была сумасшедшая музыка, где играли высочайшие профессионалы своего дела.
Интересно было бы послушать о Вашей работе в театре.
Был у нас такой замечательный композитор Леонид Вайнштейн - очень талантливый и невероятно театральный человек. Он написал музыку для пьесы Р.Ибрагимбекова «Похороны в Калифорнии». Я это сыграл ее по-своему, сам сделал тогда за один день аранжировку, потом мы это записали на телевидении. А Вайнштейн решил сделать из этой музыки три пьесы для саксофона, оформив отдельное музыкальное произведение.
Вспоминаю свою работу в театре юного зрителя и театре русской драмы. Я много сотрудничал с музыкантом Рафиком Бабаевым – замечательным музыкантом, саксофонистом Тофиком Шабановым, который работал в театре Рашида Бейбутова. У нас вообще было очень много хороших музыкантов. К сожалению, многие из них покинули Азербайджан.
Вы в 2005 году организовали ансамбль молодых саксофонистов, которые успешно выступали с концертами. Как сложилась судьба участников коллектива?
Они все работают, развиваются, успешно представляют Азербайджан за рубежом. Вообще я часто создаю маленькие проекты: дуэты, трио. Без этого никак нельзя.
Сейчас я занимаюсь своими учениками, я возлагаю на них большие надежды. Они талантливые ребята, конечно, но талант - это 30%, а остальное дается только большим трудом и терпением. Моя задача - заразить музыкой своих учеников, и хочу сказать, что они все «больны» джазом.
А кто заразил Вас джазом?
Я слушал «Голос Америки». По известным причинам, приходилось делать это подпольно, но ведь запретный плод сладок. Однажды, в 1967 году, я принимал участие на Московском джазовом фестивале, куда приехал ведущий передачи «Час джаза» на «Голосе Америки» Уиллис Коновер. Весь этот фестиваль он записал и сделал передачу, посвященную фестивалю. Именно он, услышав игру Вагифа Мустафазаде, сказал, что никогда в своей жизни не слышал такого лиричного джазового пианиста. И в последний день фестиваля он пригласил всех участников фестиваля на прием в американское посольство. Конечно же, нам не советовали туда ходить. Вот я и не пошел…
И в завершении нашей беседы разрешите еще раз поздравить Вас с недавним юбилеем. Кстати, как отметили свое 65-летие?
День рождения планировал отметить со своими близкими людьми, учениками, но так как на данный момент мои ученики уехали на фестиваль, празднование решили отложить до их приезда.